Le deuxième film de John Crowley a remporté un vif succès au festival de Dinard, tant critique que public. Et on comprend pourquoi. Après un début de film volontairement épuré - le jeune sort de prison, n'a aucune possession, aucun proche ou ami. Quelques plans de Jack, seul dans sa chambre sous les toits, symbolisent ce nouveau départ d'un jeune homme qui n'a pas vécu sa jeunesse, qui découvre la vie hors de sa cellule et qui va essayer de se construire une identité, une histoire, une existence. Mais pour cela, il devra dépasser les fautes qu'il a commise par le passé et apprendre à vivre avec les autres, lui qui, adolescent, n'avait en guise d'ami qu'un gamin perturbé avec qui il vivait en marge des autres.

Boy A parle de la quête de rédemption d'un jeune homme de 24 ans qui va se lier d'amitié, connaître une relation amoureuse intense, et qui sera accompagné par un cinquantenaire s'occupant d'aider à la réinsertion des anciens détenus.
Andrew Garfield incarne avec talent et sensibilité, ce "nouveau-né" dans une société pas toujours prête à donner une deuxième chance à quelqu'un qui a commis un crime. Le réalisateur ne cherche pas à disculper le jeune homme de lon acte. Il essaie seulement - avec succès - de montrer combien la société n'aide pas ses personnes à la réintégrer. Et cela apparaît comme plus cruel encore lorsqu'on voit le courage, la persévérance et la volonté de Jack, qui finalement n'était qu'un gamin désorienté et esseulé lorsqu'il a été condamné. Plusieurs flash-back, habilement insérés à l'histoire, permettent de rassembler les pièces du puzzle et de connaître progressivement les circonstances du crime que lui et son jeune acolyte ont perpétré vers l'âge de 12 ans.

Le film soulève de nombreuses questions. Ce gosse était-il responsable de l'atrocité du meurtre qu'il a commis ? Et s'il l'était, ne mériterait-il pas une seconde chance, lui qui n'a que 24 ans à sa sortie de prison ? N'est-il pas une toute autre personne désormais, capable d'empathie, de loyauté et de courage ? On est touché par ce personnage qui essaie d'apprendre à vivre avec le terrible poids du passé, qu'il parvient toutefois à mettre de côté, hormis lorsqu'ils reviennent le hanter dans ses songes ou dans les médias.

De retour sur nos écrans deux ans après le film de science-fiction Sunshine, le très éclectique Danny Boyle adapte le roman de Vikas Swarup Les fabuleuses aventures d’un indien malchanceux qui devint millionnaire. Des bas fonds de Bombay au pactole télévisé, le livre racontait l’incroyable destinée d’un gosse des rues. Remaniée, concentrée, simplifiée, l’adaptation de Danny Boyle dans Slumdog millionnaire n’est pas fidèle à 100% à l’oeuvre mais en tire la quintessence. Il manque juste l’humanité décuplée du héros et son engagement pour tous les défavorisés présente dans le livre.

Ici, nous sommes entraîné dans la vie de Jamal Malik, pauvre et jeune indien parfaitement incarné par Dev Patel à qui la vie ne semble pas sourire jusqu’au jour où elle lui offre le gros lot au jeu télévisée Qui veut gagner 20 millions de roupies ? Le grand mérite du scénario est d’avoir rythmé les aventures de Jamal avec les questions du Foucault du Rajasthan. Ponctuée des retours dans le commissariat ou sur le plateau télé, la biographie du garçon est tout de suite plus digeste. On est happé par cette histoire assez dingue mais poétique.

Danny Boyle est un cinéaste atypique et éclectique qui a su s’immiscer dans différent genre avec un style reconnaissable et des thématiques personnelles. Dans Slumdog millionnaire, on y retrouve sa patte. Sa mise en scène est absolument magnifique et d’une nervosité que le réalisateur semble renouer enfin avec Trainspotting. Il livre une spectaculaire histoire d’argent sur fond d’une réalité sociale cruelle en Inde et d’une histoire d’amour attachante. Danny Boyle rend beau même les pires bidonvilles de Bombay, et apporte de l’esthétisme à chaque plan, même dans les scènes les plus dures. L’ambiance des bidonvilles est retranscrite avec tellement de justesse que cela en devient beau. On remarque ces couleurs chaudes toujours magnifiques pour faire face à une misère omniprésente dans les bidonvilles. La photographie rend les couleurs vraiment plaisantes à voir.

Si la construction peut sembler un peu complexe, elle est très fluide et l’on ne s’y perd pas, ces histoires qui captivent et touchent dressent un portrait de L’Inde et du parcours d’un jeune aussi chaotique que bouleversant. C’est avant tout un portrait saisissant de l’Inde d’aujourd’hui, misérable, violente, splendide... L’interprétation, sans faille, transpire la sincérité. Le personnage de Jamal Malik est attachant.

Cette histoire de grand amour, de persévérance triomphante, de tragédie familiale et de miracles est la base des contes les plus courants de La Belle et le Clochard à Amélie Poulain. C’est un film Boyle-lywood à ne pas rater.